O título provocador é para fazer referência a David Shrigley, artista britânico amplamente reconhecido por suas ilustrações de natureza crítica e humor ácido. Elas apresentam traços minimalistas e diretos que muitas vezes evocam uma estética infantil e imersa em cores brilhantes, o que lhes confere um estilo único.
Sua obra abrange uma ampla gama de mídias, que incluem desenhos, pinturas e animações, ao mesmo tempo filosóficas e hilárias, caracterizadas por uma simplicidade marcante. Essas criações podem ser encontradas em todo o mundo, sendo reproduzidas em livros, pôsteres e outras mercadorias. Além de seu senso de humor singular e inclinação à sátira, seus traços com frequência exploram temas cotidianos e interações humanas.
O talento de David Shrigley é evidente pelo fato de suas obras estarem presentes em prestigiosas coleções, como as do Instituto de Arte de Chicago, Museu de Arte Moderna de Nova York, Tate, Museu Hammer, em Los Angeles, além de galerias na Escócia, para citar alguns locais de renome.
Em relação ao seu processo criativo, o artista tem uma abordagem única. Ele descarta a maioria de seus desenhos, afirmando que cerca de
70% deles são rejeitados. No entanto, os mantém guardados por algumas semanas antes de tomar uma decisão final. Isso permite a ele enxergar suas criações com um novo olhar. Outro aspecto de seu método de trabalho é a elaboração de listas de temas a serem desenhados antes de iniciar um projeto, entre os quais árvores, elefantes e caminhões. Isso fornece a cada desenho um ponto de partida.
